艺术陶瓷具有悠久的发展历史，其艺术价值为世人所瞩目，瓷上绘画是艺术陶瓷的重要表现形式之一，其依托的载体和独特技法以及视觉效果较之纸上绘画更丰富、更富艺术效果。一个称职的瓷上绘画大家，除了必须掌握纸上绘画的，基本技法和艺术修养外，还必须充分掌握陶瓷制品工艺性能，使绘画装饰手段与生产工艺过程有机融合，否则，难登陶瓷艺术的大雅之堂。这里，简单介绍瓷上绘画与纸上绘画的不同之处，供大家品评：

　　一、所用材料有本质上的区别。首先是艺术表现载体不同。瓷画所依托的各类艺术瓷器其表面是光滑的，被一层透明的釉质所覆盖，没有宣纸的吸水性能和自然晕化的特征，在绘画着色点染中必须有独特的手段；其次，使用的颜料不同。瓷上绘画使用的是陶瓷装饰专用的颜料，主要成份是矿物质金属氧化物和高温溶剂的混合制品，它在一定的温度下发生物理和化学变化，使颜色和釉层紧密的结合在一起，使瓷器具有颜色鲜艳、光泽细润，永不退色的特性。这种特性与纸画所用水溶性的植物颜料截然不同。再次，使用的画笔有很大不同。瓷上绘画需根据需要特制一些专用笔，用以描绘纹样钩勒出有凹凸感的线条，形成特有的艺术效果。

　　二、艺术表现方式有很大不同。陶瓷制品，特别是艺术陶瓷制品对器型有严格的要求，这种要求来源于各个历史时期人们对器型的理解、认知和延伸。因此，瓷上绘画要考虑到画面与器型的适配感，使画面与器型成为完整的统一体。另外，陶瓷绘画装饰必须充分把握陶瓷生产工艺的诸多环节，在构图设计及颜料配适等方面，根据坯釉相溶、吸水性能、烧成温控等各个要素适时调整，方能达到最佳效果。再有，在坯体上做画不同于宣纸，它需要把坯体竖起，面对起伏变化的坯体表面，悬肘悬腕，题诗题字，靠的是纸画以外的基本功。

　　三、绘画技法更丰富、更富表现力。经历年的积累、发展和不断创新，陶瓷绘画装饰技法多种多样且各具特色，远非纸画所能比拟。其中比较具有代表性的有釉下青花、釉下五彩、釉上新彩、泼彩等。在这里简单介绍新彩和青花瓷的绘制技法和特点。由此窥一斑可知全貌。

　　新彩属于釉上彩绘，烤烧温度约800℃，新彩颜料是低温金属氧化物，不溶水，比国画颜料颗粒粗糙，颜色外观与实际呈色有一定区别，使用时需要一种媒介与它调合，常用为乳香油，调合后的颜料呈油性膏状，画时需要用樟脑油调解稀释。画法也与国画不尽相同，更多地是运用特殊的手法，表现宣纸的晕化效果，以画牡丹为例，在瓷上画牡丹花时，先将花蕊部分的重瓣画好，后用干净的毛笔在深色上彩，剔出浅瓣，以形成整体效果，这与国画的绘画步骤恰恰相反，画枝干、枝叶点花蕊，钩叶筋等等步骤都与宣纸有所不同，运用其特殊的手法后比宣纸显出优越性了。

　　青花瓷属高温釉下彩，因青花色调独特，就像国画中的墨一样，可显出五色独立成画，故青花瓷在历史上就单独成为青花瓷品种。所用色料以氧化钴为主要原料，有的地区画时呈黑色，在未烧的坯体作画，画好后施透明釉，烧成温度1300℃，坯体表面粗糙，吸水性强，这方面性能近似宣纸，但对颜色的厚度浓淡有要求，太淡烧后颜色不清，太重烧后表面不平整，起皱折，影响美观，画法也有区别，以画山水为例。国画山水可先钩后染。画青花必须先染后钩，反其道而行之，不然，染时走样线条一塌糊涂，这些技巧都是老前辈们在实践中总结出的一些绝活技艺。