赵国青是一位极富文化修养的艺术家，长期以来潜心于国学的学习与研究，民族文化的丰厚滋养了他的生命和艺术，数十年来，他沉浸在传统文化之中，在诗、书与笔墨丹青中寻找充实，并以平和的心态从事着自己的艺术，他不骄不躁、不盲目、不追随，也不追赶时尚，他心平气和与从容自然地走着自己的艺术之路；可以说，他的艺术之旅是一个朴素的、真诚的、辛勤的、执着的过程。

　　在当代，多元文化语境对画家提出更高的要求，这是因为过往的“单一而局部”化的审美机制，正是被现代性的多维与综合性所取代，与此同时，当代艺术在寻求回到艺术本身时，又面临着消解自身的困境，所以，当代画家既要解决绘画本身问题，又要解决自我本身的问题。

　　面临这种悖谬的现状，赵国青首先是以守望者的姿态，构筑着自己的精神家园，他耕耘在民族文化沃土上，吮吸着传统的乳汁，悉心研究历代画家作品与理论，在笔墨上下大功夫，领悟“遗其形似而尚其骨气”的写意精神实质，坐实打牢自己的艺术根基；然后，他又从视觉感受出发，强调视觉感受的多样化，创意性的在所谓“审美泛化”的总体趋势中，进行形式、语言的强化与创新。

　　当思考付诸实践时，思考便会获得深化和提升，实践则在思考的过程中渐入佳境，继而在去粗取精、千锤百炼中，即“凡用笔先求气韵，次采体要，然后精思”，赵国青在长期艺术历炼中，渐趋以写表意，以意运笔，以虚写实，以韵求形，以神写境；做为起点与艺术出发点，赵国青选择了中国画的写意方式，用以传达自己对世界的把握和认知，表达他在现实世界中的存在、感受、体验和情绪；事实上，他的艺术取向和艺术选择，就是他的艺术观和面对世界的方式和态度。

　　在艺术上，赵国青并未“划地为牢”的自我束缚自己，而是从视觉艺术的整体感出发，在中国画的山水、花鸟和陶艺之间，以整合的方式，互为参照和借鉴，去体悟点、线、墨、色的材质特点和相互关系，以及独立价值，在深入体悟形式、章法、语言、空间中的异同和创意中，进而抵达一种终极之境--物我两忘的自由境界。

　　从作品来看，赵国青在山水画上更多师法黄宾虹，表明他对艺术纯粹性和点、线的独立美感价值的崇尚，以及对艺术形而上审美理想的追求，因此，他的心灵与黄宾虹的艺术产生了共鸣和契合，对黄宾虹山水画的研究、学习与解读，使赵国青在艺术上更上一层楼，不但见笔见力，更重作品的内在结构、节奏和韵律，并在形式、笔墨中力求“理应天真、作用纵横、功齐造化”的艺术高度和境界；即在一山一水间、一树一石间，不惟使之充溢着人的情感和性灵，更着意于使情感上升到天地境界，表现造化天机的微妙与无穷时空的苍茫感与悠远感。

　　“于无画处求画境”，是赵国青学习黄宾虹艺术的重要收获，乃至他后来所画的花鸟与陶艺，都体现了“于无画处求画境”的不同非响，他的作品，在“忘形得意，道进乎技”的理念中，不断延伸和发展，他的山水画在点、线的交错、重迭与融合中，在积墨、积点营造的深邃与幽暝中，体现出氤氲、朦胧与模糊的不确定性；因此，他的作品在虚实、浓淡、疏密的墨色中，无不暗含着“笔笔有天际真人之想”的意蕴，在有限的画面中凝聚着深沉的生命情调和澄明的飘然远思。

　　以书入画，是赵国青中国画的最基本原则与手法，也使得他作品的笔墨表现富有结构和形式意味、美感韵致。他的花鸟画，虽师从当代大师李苦禅，却在大写意的自由与豪纵之中，多了些自己的情绪与感受；因此，他笔下的荷花多率意，少做作；多从容，少僵化；多神韵，少物象；多意蕴，少写实；用笔则心无旁鹜，一任书写、烂熟于胸，笔中见骨，骨中养气；所以，其用笔乃四面出锋、笔笔生发，不板滞、不僵化，笔过而形迹则尽显灵动、飘逸；因其指实掌虚，故用笔多由中锋而运演多变，颇具“一笔而至千万笔”的风采，密疏浓淡、相辅相成，意到笔不到，形断意连，笔墨挥洒，氤氲沉厚，且因运笔流畅，故墨色依笔幻化开来而见风采，在画家主观控制中，开阖聚散，分寸有度，如其画荷之笔墨，纡缓处并不滞腻，气韵自生，清润澄明，浓淡干湿丰富而多变，几笔荷叶技茎，尤见功力，下笔松灵，波折自在，放而有理，骨气清凛，气象宏大。

　　细看赵国青山水、花鸟，尤见其笔墨之共同处，是仅遵“得意忘形，道进乎技”的，因而其画面一派湿皴带墨，以笔立骨，以神写形，笔势洒脱，沉厚大气，脱俗超凡，抵近浑厚华滋的效果，显现为苍郁淋漓、空灵秀润的美感魅力。

　　做为当代画家，赵国青注意到当代文化的“美学物化”的态势，而“生活美学”已悄然兴起为新世纪美学的主潮之一，为此他开始审视陶瓷艺术与中国画的内在联系，在它们各自的“自律性”与“他律性”中寻找共同点或交叉的可能性，如此，才能赋予它们以新的风采和勃勃生机。

　　陶瓷的多面或园柱的360°体面，与中国画的平面符号空间，一但成为载体与表现主体后，必然带来新的变化。这一变化的结果是，陶瓷与中国画两者都以新的方式，言说着一种全新的、陌生的形式内容。赵国青的陶瓷绘画，因而突破了传统陶瓷画的章法、题材与内容，绘画不再是陶瓷的装饰元素，而成为与陶瓷并肩的艺术主题。同时，陶瓷的柱形体也为赵国青的中国画开启了一个陌生的空间和360°的周而复始的表现形式，我们因此看见，他笔下的陶瓷画在“无画处求画境”中，获得了强化，他在以虚写实与以神写形中，收到了不同于纸面上的效果，它们一变而为多空间、多角度的景观，在局部被放大后，渐次产生了“空间期待”感，它不能一目了然，也不能一览无余，只有不断转动瓷器，才能看到作品的各个局部，在转完360°后，才能在联续性的中断中产生完整与全面的视觉感受，才能对作品产生全方位印象；不同角度的不同绘画局部，只有经过视觉瞬间转移为心灵连缀，才能展现“内心远景”的全幅景观。

　　一个新的材质与形式的选择和确立，洞开了画家的心扉；一个新的制作程序与手段，引领他进入了别样的领域；最终，使一个新的艺术品种与“内心远景”不谋而合。绘画与陶瓷的结合，即艺术与科学的结合，赵国青首先以写意笔墨的手法，运用陶瓷绘画的颜料，在光洁的陶瓷釉层上依360°园周作画，然后烧制，在金属氧化物与高温溶剂的物理、化学反应中，产生奇异的景观；在绘制构思中，陶瓷器型与绘画形式的适配是一个问题，解决的好，便获得成功，在这方面，赵国青付出了很大努力，取得了相当理想的结果。绘画与陶瓷的结合，技法更为丰富、更富表现力，远非宣纸、水墨可以比拟，其釉下青花、釉下五彩、釉上新彩、泼彩等，既可达到挥洒书写的效果，又可使材质在烧制、溶合与化学反应中出现纸质水墨所不能达到的幻化、氤氲，甚至抽象的效果。它更适宜表达“本乎天地之心”的绵邈、悠远与旷达，以特定的节奏、韵律与和谐，表现出造化的大生命流动感。

　　矢志不渝于在新领域的探索与试验，将不同艺术品种进行嫁接与结合，以“离形得似”的态度，在本乎自然之中，用“象外之象、景外之景”的手法，营造了“近而不浮、远而不尽，然后可以言韵外之致”的艺术效果，是赵国青近年的艺术追求，也是赵国青有目共睹的成绩。

　　作为在大时代中成长起来的画家，作为艺术的守望者与探索者，赵国青创作动力与艺术营养是悠久的历史、丰厚的文化、巨变的现实，给了他以智慧、灵感和激情，他们成就了画家的艺术。因此，他与他的艺术都昭示了生命的意义和个体的感受，而且，当他面对时代的风云际会时，他便油然生起一种艺术的责任感和使命感。

　　有人说，艺术的纯粹性，是一种理想或憧憬的状态。赵国青的绘画与陶艺表明了这一点，他对艺术纯粹性的追求，出于一种向往、一种追求与一种理想的引导使然。

　　这样的画家，在这样的时代，选择了这样的艺术道路，肯定会取得更大的成功！